制約をデザインの飛躍に変える。色部義昭と探る「ビジュアルデザインができること」

今こそ必要な「泥臭さ」

― 今回の講義の背景を教えてください。

前澤：当社では、クリエイターの基礎力を改めて鍛える取り組みとして「Core Program（コアプログラム）」を実施しています。第一弾ではデッサン講座を行い、観察力や造形力といった基礎を鍛える機会を設けました。第二弾では、美術史や美術理論を通して、作品を描く・つくるだけでなく、それをどう見るのか、どう読み解くのかという視点を広げることに取り組みました。

それらのプログラムに続き、次はより現場に近いプロフェッショナルな視点を学ぶ機会をつくりたいと考えていました。そこで真っ先に思い浮かんだのが、学生時代からつながりのあった色部さんです。普段デジタル領域を中心に活動している当社のクリエイターにとって、情報の消費スピードが速い環境の中で仕事をしているからこそ、色部さんが手がけられているようなサイン計画などの空間に定着する力を、どのように設計しているのかに触れることは大きな学びであり、強い刺激になると考えました。
 

制約や条件を「デザインの飛躍」に変えるアプローチ

― 講義のテーマでもある「ビジュアルデザインの役割」ですが、色部さんはどのように捉えていますか。

色部氏：ビジュアルデザインの役割は、単に見た目を整えることではなく、情報や価値を適切なかたちで伝え、社会の中で機能させることだと考えています。

私は建築家やプロダクトデザイナーなど、他分野のクリエイターと協業することが多いのですが、比較するとビジュアルデザインは非常に柔軟性が高く、即時性のある分野のクリエイションです。色を一つ変えるだけで気分がガラリと変わる。さらに、ミリ単位での細かな調整がしやすい特性を持っています。そういった無数のパラメーターを調整しながら、クライアントやプロジェクトにとって最適な見え方や体験を、細かな調整でコントロールできるのが大きな強みだと思います。そうした特性を活かして、「どう機能するか」まで含めてデザインしていくことが重要だと考えています。


― プロジェクトごとに様々な条件や制約がある中で、それらをどのように発想につなげているのでしょうか。

色部氏：多くの人が関わり、様々な使われ方をする環境下では、最後まで自分が定着に関与してクオリティを担保することは難しいです。

例えば国立公園のブランディングでは、デザイナーが最終アウトプットの制作まで関与できないという大きな制約がありました。そのような条件下でブランドの世界観を構築すべく考えたのが「専用書体」を作るというアプローチでした。専用書体という単純明快な共通素材を使ってもらえれば、文字の組み方やレイアウトなどのデザインが多少バラバラでも、おおよその世界観が統一されるようになります。料理に例えるなら、各自が好きな材料や調理具で料理をしても、最後に同じスパイスをかければある程度近い味になるというぐらいのざっくりしたイメージです。条件や制約があるからこそ、それを乗り越えるためのデザインの手法やアイデアが生まれるんです。
 

AI時代に問われる、これからのクリエイターのあり方

― AIによって制作のハードルが下がる中で、これからクリエイターに求められる役割はどこにあると考えていますか。

色部氏：「直感力」と「意外性」だと思います。AIが得意なのは、外部の情報を集めて過去のデータから最適解を編集すること。でも、人間らしい感覚はデータの集合知とは全く違います。直感で立ち上げて、最後にロジックで落とし込む。そのプロセスには人間らしさが不可欠です。

また、相手がいる仕事では、顔色一つから感情を察知し、相手に寄り添うことが求められます。「この人は自分の意図を理解してくれている」という圧倒的な安心感。こうした人間的なコミュニケーションの上にしか成立しない信頼関係は、AIには決して代替できません。