BABEL LABEL「2045」秋葉恋監督が『東京逃避行』で刻む時代性

消えた“トー横”を映画に残す。俳優の呼吸までもが物語になるアプローチ

―『東京逃避行』は、実際のトー横封鎖という社会的な変化を物語の起点にしています。変遷した後の街を舞台にした意図を教えてください。

ベースには19歳の時に撮った短編版がありましたが、長編化にあたってプロデューサーと「今の時代性を何で表現するか」を改めて議論しました 。1番の変化は、物理的な対策や条例によって、かつて若者たちが集まっていた場所が事実上、封鎖されてしまったことです 。ただ、場所がなくなったからといって、そこにいた少女たちの抱える問題が解決したわけではありません 。居場所を奪われた彼女たちは、今どこへ消えてしまったのか。その変遷を記録することが、今この街を撮る意味だと思ったんです 。変わりゆく街の姿を記録し、今この瞬間の空気を映画に刻むことは、映像制作者としての使命だと感じました 。

―ご自身も歌舞伎町での生活や当事者への取材を重ねたそうですね 。その実体験を映画へ昇華するために、現場ではどのような手法をとったのでしょうか。

映画的なドラマを成立させつつ、空気感はドキュメンタリーそのものにするという、繊細なバランスにこだわりました 。カメラマンにはドキュメンタリーのようなスタイルで常に被写体を追ってもらい、街のノイズや、通行人が予期せず画面を横切るような動きも、あえて排除せずそのまま取り入れています 。

俳優部に対しても「かっこよくいきましょう」といった演出指示は一切しませんでした 。台本通りに演じるのではなく、俳優がこの世界のどこかにいる誰かとして、その人生を丸ごと背負う 。そこに存在する一人ひとりの「声」に真摯に向き合うことで、ドキュメンタリーのような温度感を持つ作品を目指していました。

―主演の寺本莉緒さん、池田朱那さんをはじめ、次世代を担う俳優陣が揃いました 。現場で大切にしていたことは何でしょうか。

技術的に上手な役者がきれいに演じることよりも、その人でなければならない理由を作品の中に作りたいんです 。ですから、初めて俳優部とお会いする時に必ず「僕が書いた台本は50%だと思ってほしい。残りの50%は一緒に考えて作っていこう」と伝えています 。

現場で生まれたアドリブ、本人の喋り方の癖、その瞬間の呼吸の乱れまで、すべてをカメラに収めたい。今回、俳優部とスタッフが、お互いに信頼を積み重ねながら一つの人物像を作り上げていくプロセスを何より大切にしました 。そうして俳優部がキャラクターの人生を自分のものとして背負ってくれたからこそ、血の通ったリアリティが生まれたのだと確信しています 。  

「2045」という場所。藤井道人氏から受け継いだ“プロの責任”

―本作のエグゼクティブプロデューサーであり、師と仰ぐ藤井道人監督からは、どのような影響を受けましたか？

藤井さんは私が10代の頃から知ってくださっていますが、今回は私の長編デビューという挑戦を面白がって、そして、見守ってくれる安心感がありました 。脚本の打ち合わせでも、藤井さんが一番楽しそうにアイデアを出してくださって。

「インディーズなら誰か一人の心に深く刺さればそれでいいかもしれない。けれど、商業映画はより多くの観客を導くためのガイドラインを丁寧に作らなければならない」 。藤井監督から教わったのは、単に技術的なことではなく、プロとしての責任感です。「自分自身の言葉でちゃんと伝えなきゃだめだ」と、私自身の作家性を守りつつも、それをプロのクオリティに昇華させるための道筋を示してくれました 。