言葉で考えない考え方

動画版 「THE CONFIDENTIAL」

言葉で考えることを止める理由 | 平瀬謙太朗【Ep.1】

「メディアデザイン」とはなにか

──本日のゲストは、クリエイティブディレクターの平瀬謙太朗さんです。よろしくお願いします。

よろしくお願いします。

──メディアデザインを中心に活動されているとのことですが、そもそもメディアデザインって、何なんでしょう。

それには、まずメディアとは何かをお話ししたいと思います。
一般的にメディアというと、情報番組やウェブメディアを思い浮かべる人が多いと思います。けれど、ここで使っているメディアという言葉は、もう少し根源的な「情報を媒介するもの」という意味合いが強いです。つまり、メディアデザインとは、情報を媒介するものを意識したデザイン活動を指しています。

──ということは、領域がとても広いですよね。

そうですね。なんでもメディアだと言えてしまうので、自分の活動を説明するのが難しいこともよくあります。例えば、映像もメディアですし、この靴だってメディアだと考える事ができます。メディアデザインという言葉がどこまで自分の活動を言い得ているかはわからないのですが、どのような媒体を介して伝わるか、ということに以前から興味があり、今では自分の大きな指針として掲げています。

展示、歌から知育玩具まで

──具体的なお仕事の事例を教えていただきたいです。

例えば、最近の事例ですと、六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催された「2121年 Futures In-Sight」展では、会場の構成や、具体的な展示物の企画を担当しました。「100年後の未来を考えることを考える」ということが展示のテーマだったので、「100年」という時間を様々な視点から鑑賞者に考えてもらう手がかりとなるような展示を心がけました。

言葉で考えずにアイディアをつくる

──言葉で考えずにアイディアを作るって、どういうことなのでしょうか。

例えば、LINEから「スマートフォンで観るための、タテ型に特化した映像」のご依頼をいただいて作った「ご協力願えますか」というコンテンツがあります。私が大学院で所属していた研究室の教授・佐藤雅彦教授と、同じ研究室の同期でもあり、先程も紹介した豊田真之と共に、３人で企画しました。
この企画は、映像から求められる「ご協力」に鑑賞者が応えることで、初めて体験が成立する一風変わった映像コンテンツです。例えば、机の上に乗った空き缶の映像が映し出され、「スマートフォンを強く握ってください」と「ご協力」を求められます。そして、鑑賞者がそれに応えると、映像の中の空き缶がメリメリメリと握りつぶされる。実際には、鑑賞者が何もしなくても空き缶は潰れる映像なのですが、自分が関与したことで、まるで空き缶を「自分が潰した」かのような表象が抗い難く生まれてきます。

いい問題がコンテンツを強くする

──ここまでは、平瀬さんが行っている「メディアデザイン」とは何なのか、そしてアイディアを発想する方法について聞きました。ここからは、良い作品、良いコンテンツとは何なのかをお伺いしてみたいです。

以前、はとバスの新聞広告として「はとバス 朝日新聞一周ツアー」というものを企画したことがあります。これは、新聞の中の大きな広告枠ではなく、小さな広告枠にたくさん出稿することで、新聞の中をはとバスが走っていく広告です。はとバスが東京の観光案内をするのと同じように、朝日新聞の様々な魅力を案内してくれる、という企画でした。例えば、「頭上に見えますのが社説です」や「こちらが四コマ漫画です」というように、バスガイドが説明をしてくれます。新聞というメディアの特性を使って、はとバスというサービスならではの表現が生まれ、まさにメディアデザインが実を結んだ事例です。

好きなのは、美しいアイデアや論理

──ここまでメディアデザインを軸に色々なお話を伺いました。あらためての質問ですが、今のお仕事はデザインがお好きで目指されたんですか？

仕事上、自分でデザインをすることも、映像を編集することもありますが、好きなのは見た目より美しいアイデアや論理です。デザインと言っても考えを組み立てる行為に惹かれます。

──学生時代に影響を受けた作品などはありますか？

イームズチェアで知られるイームズ夫妻が作った映像作品「Powers of Ten」です。学生の時に出会っていつまで見ていても飽きなくて、「こういうものが作りたいな」と感じました。いまだに定期的に見るんですが、何十年も前に作られたものなのにすごく強度があると思います。それは、絵が描けるようになりたいといったことではなくて、ああいうものを構想できるようになりたいという願望でした。最近は、「Powers of Ten」のような、消費されない表現についてよく考えています。

──消費されないもの、ですか。平瀬さんの作品も、いつみても面白いというか、古くならないなという感想をもちました。

そうありたいと思っているんですが、自分としてはまだまだです。「消費されにくい表現」の条件について、自分なりの仮説はあるのですが本質ではありません。その一つは、「細部をきちんと作り込む」ことだと思っています。細かいこだわりがたくさんあるほど、意識しないところで見る人に伝わり、消費されにくい表現になっていくのだと思っています。けれど、世の中には、全く消費されないものというのもあって。さきほどの「Powers of Ten」はもちろん、スタンリー・キューブリック監督の「シャイニング」なんて、消費されにくいとかじゃなくて、全く消費されません。恐ろしいです。
そこまで至らなかったとしても、自分たちのこだわりや細部へ気配りが、見ている人には無意識化にでも伝わる。そう信じて、どれだけ考えを尽くせるかが、自分がやるべきことなのではないかと考えています。

 

言葉だけで考えないことが、平瀬さんの「Confidential」

──やはり目指すところは、消費されない表現を作れるようになること、なのでしょうか。

自分なりの作り方を見つけるために、もっと考えを深めていかなければと思っています。今まで、作ることが楽しくて手を動かし続けてきましたが、時々、思ったものづくりが出来なくて反省することもあります。反対に、これはいい出来栄えだな、と手応えを感じる時もあり、その差をしっかりと考察する機会を作りたいと思っています。

──一度立ち止まってみて、考える時間をつくるということなんですね。そこから見えてくるあらたな答えも、また楽しみです。最後に、平瀬さんの「Confidential」なことをひとつ教えてください。

ここまでお話ししてきて、もはや「Confidential」ではないかもしれませんが、やはり自分で気をつけているのは、言葉だけで企画を考えるのは止める、ということです。
言葉の上では成立しているけれど、実現してみると面白くないアイディアはたくさんあります。言葉だけではなく、絵に描くこと、簡単にでも、実際に手を動かして作ってみることが大切だと思っています。

text by 出川光