"日本を代表するコンテンツスタジオ"を目指す、BABEL LABELのグローバルを見据えたクリエイティブ制作

企画から宣伝まで一気通貫で担う
コンテンツスタジオへの転換

─ BABEL LABELは2022年に、制作のみならず企画から手掛けるコンテンツスタジオへと体制を変更しました。それにはどんな背景があったのでしょうか？

これまでは配給会社やテレビ局からの仕事を受けて制作するのが一般的でした。しかし、海外コンテンツの流入などにより、視聴者の嗜好も多様化しています。コンテンツスタジオという体制に変えることで、視聴者に届ける作品のバリエーションやクオリティについて、より柔軟に取り組めるようにしたいと考えました。

クリエイティブ面におけるBABEL LABELの強み

─ BABEL LABELらしいコンテンツとして、どんなことが挙げられるのでしょうか？

まず1つに物語を綿密に描く企画力が挙げられます。月1～2回ある企画会議ではプロデューサーが提出した企画書をクオリティ責任者である監督の藤井がジャッジしていますが、彼がよく言うのは「時代性」です。

たとえば藤井が脚本と監督を手掛けた、映画『ヤクザと家族 The Family』というヤクザの生き様を描いた作品があります。現代におけるヤクザは衰退していますが、これを昔のイメージである強い姿を描くと時代劇になってしまいます。今の時代の人たちがどう受け止めるか、リアリティに沿っているかというのはBABEL LABELらしいコンテンツとして大事にしているポイントで、その上でいま、この題材を描くべきなのかという観点で企画を見ています。

制作における強みとしては、脚本の段階から密に連携しながらチームで仕上げていくチームワークも挙げられます。日本のドラマ制作の現場は脚本家が一人で全話の脚本を担当することが多いですが、世界では共同脚本が一般的で、BABEL LABELもその手法を採用しています。その体制を可能にしているのが、脚本家11名が所属している「Writers' room（ライターズ・ルーム）」です。

BABEL LABELを日本を代表するコンテンツスタジオに
グローバルを見据えた挑戦

─ 日本の作品が世界で戦っていくためには何が必要でしょうか。

グローバル化が進む現代のエンターテインメント市場では、世界中のユーザーが膨大な量のコンテンツに簡単にアクセスできるようになりました。この環境下で、日本の作品が選ばれ続けるためには、届ける先の人が何を求めているのかを意識して作品づくりをしていく必要があると思います。日本のクリエイターだからこそ作れる企画を考え、世界中が興味を持ってくれるような礎になる作品を作っていきたいですね。

─ 今後の目標を教えてください。